Blaues Wasser, weißer Tod

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Bevor das Meisterwerk „Der weiße Hai“ von 1975 uns allen Angst machte, ins Wasser zu gehen, präsentierte ein anderer Film ebenso erschreckende Aufnahmen echter Albträume unter Wasser. Geleitet vonPeter Gimbel Der Dokumentarfilm „Blue Water, White Death“ aus dem Jahr 1971 folgt einer Gruppe von Wasserfotografen und Abenteurern, die entschlossen sind, die ersten Unterwasseraufnahmen von Carcharodon carcharias zu machen, dem mythischen Spitzenprädator, der gemeinhin der Weiße Hai genannt wird. Obwohl der Film per se kein Horrorfilm ist, präsentiert er atemberaubende Aufnahmen riesiger Haie, die in Käfigen aufgenommen wurden, die speziell für die Expedition entworfen wurden. Dazu gehören auch schockierende Tierquälerei und ein veraltetes Verständnis der Meeresfauna. Dieser beispiellose Dokumentarfilm, der drei Jahre vor der Veröffentlichung von Peter Benchleys Bestseller-Roman „Der weiße Hai“ uraufgeführt wurde, machte die Welt offiziell mit dem Weißen Hai bekannt und legte wahrscheinlich den Grundstein dafür, die Filmgeschichte, wie wir sie kennen, zu verändern.

Gefilmt im Jahr 1969, brachen Gimbel und seine Crew von Durban, Südafrika, zu einer fünfmonatigen Expedition durch den Indischen Ozean auf, um nach Haien zu suchen, die sie als „das gefährlichste noch lebende Raubtier der Welt“ bezeichnen. Peter Gimbel, der Erbe des Kaufhausvermögens Gimbels, war damals dem US-Publikum als der erste bekannt, der das Wrack der SS Andrea Doria tauchte und fotografierte. Auf der Reise begleiteten ihn Produzent Stan Waterman sowie die australischen Speerfischer und Taucher Valerie und Ron Taylor. (Steven Spielberg beauftragte später dieses Ehepaar, die Unterwassersequenzen mit echten Haien für seinen Horror-Blockbuster „Der Weiße Hai“ zu filmen.) Alle vier Taucher fungierten während der Dreharbeiten zusammen mit weiteren Mitgliedern der großen Crew als Fotografen und Videofilmer. Sie machten sich auf den Weg auf der Terrier VIII, einem 150 Fuß langen Dampfschiff, zusammen mit einem kompletten Kamerateam, Fotofotografen, technischen Koordinatoren, Produktionsassistenten und einem entzückenden kleinen Hund namens Billie. Tom Chapin, der Bruder des beliebten Folk-Sängers Harry Chapin, ist sogar dabei, um Musik für die Expedition zu liefern. „Blue Water, White Death“ wird im Reiseberichtformat gedreht und begleitet die Besetzung und das Team von Drehort zu Drehort auf der Suche nach menschenfressenden Haien und dem Nervenkitzel des Abenteuers.

Gimbels Film beginnt mit Blut im Wasser. Die titelgebende blaue Fläche ist plötzlich mit leuchtend roter Flüssigkeit gefüllt, die durch die Meerestiefen strömt, während aus allen Richtungen schattenhafte Bilder von Haien auftauchen. Eine Titelkarte verkündet die offiziellen Statistiken der großen weißen Art, gefolgt von anzüglichen Berichten über Hai-Angriffe, bei denen zwei Männer von den furchterregenden Raubtieren „ganz verschluckt“ und „in zwei Teile gebissen“ wurden. Obwohl diese Tierstars durch die Beschreibung ihrer Tötungskraft vorgestellt werden, ist der Dokumentarfilm nicht absichtlich gruselig. Eine ausgeprägte 70er-Jahre-Atmosphäre durchdringt jede Szene mit wunderschönen Meereslandschaften und verträumter Volksmusik, die über Übergangsmontagen spielt. Chapin sitzt häufig am Dock und klimpert und singt, während das Team über seine Fortschritte nachdenkt oder sich auf den Tauchgang vorbereitet. Mehrere Sequenzen zeigen die natürliche Schönheit jedes Ortes, von komplizierten Unterwasserriffen im Kanal von Mosambik über die lokale Tierwelt in Südaustralien bis hin zu wunderschönen Sonnenuntergängen über dem Indischen Ozean.

Während der Film selbst nicht versucht, Angst zu machen, erweisen sich einige Abschnitte als ziemlich schrecklich. Die Crew versucht zunächst, Aufnahmen vom Weißen Hai zu machen, indem sie einem Walfangschiff folgt und die daraus resultierenden Tötungen als Köder nutzt. Was folgt, ist eine ekelerregende Sequenz, in der Walfänger mit Harpunen auf zwei Pottwale schießen und ihre blutenden Leichen vorbereiten, um sie an Land zu schleppen. Wir sehen Aufnahmen dieses Massakers aus nächster Nähe, darunter eines der armen Geschöpfe, das Blut in die Luft spritzt, nachdem eine Harpune seine Lunge durchbohrt hat. Zurück an Land beobachten wir, wie eine Dampfmaschine die Leichen am Strand entlang zu einer Walfangstation transportiert, wo sie gehäutet und zerstückelt werden. Es ist eine unglaublich erschütternde Szene, die der Sektion der Schildkröte in Ruggero Deodatos Film „Cannibal Holocaust“ aus dem Jahr 1980 ebenbürtig ist und nach veralteten Vorstellungen über Konsum und menschliche Dominanz über die natürliche Welt riecht. Mehrere Taucher äußern ihr Entsetzen über diese grausige Behandlung, sind jedoch mehr als bereit, dieses Walfangschiff zu nutzen, um ihre Wasserziele anzulocken. Nachfolgende Tauchgänge finden in der Nähe eines über Nacht zurückgelassenen Walkadavers statt, den der wohlhabende Abenteurer wahrscheinlich gekauft hat, um ihm das Fotografieren außerhalb der Geschäftszeiten zu erleichtern.

Im Film geht es vor allem um eine relativ neue Art von Unterwassertechnologie: Haifischsichere Käfige. Dem berühmten Ozeanographen Jacques Cousteau wird die Erfindung dieser Schutzbehälter zugeschrieben, in denen Taucher gefährliche Meerestiere aus nächster Nähe beobachten können. Zur Vorbereitung dieser Expedition entwickelte Gimbel jedoch einen eigenen Aluminiumkäfig, der auch als eine Art Unterwasseraufzug fungiert. Diese vollständig vom Käfig aus steuerbaren Geräte ermöglichen es den Insassen, je nach Bedarf im Wasser aufzusteigen und abzutauchen, um Aufnahmen des umgebenden Meereslebens zu machen. Leider ist hierfür die Verlegung einer Reihe von Unterwasserkabeln erforderlich, die als Basis dienen. Beim Versuch, diese Käfige in der Nähe eines Schiffswracks vor der Küste von Batticaloa zu installieren, erkrankt Gimbel aus Sri Lanka an einer gefährlichen Dekompressionskrankheit (auch bekannt als „Bends“), nachdem er mehr als 170 Fuß tief auf den Meeresboden getaucht ist. Er kommt schließlich sicher wieder heraus, aber erst nach einem langen und beschwerlichen Weg an die Oberfläche, bei dem er gezwungen ist, in einer Reihe abnehmender Tiefen zu bleiben und darauf zu warten, dass sich sein Körper auf natürliche Weise an den Unterwasserdruck gewöhnt.

Gimbel und sein Team verbringen den Großteil des Films damit, nach der Kreatur zu suchen, die sie „Whitey“ nennen. Unterwegs gelingt es ihnen jedoch, spektakuläre Aufnahmen von anderen Haiarten zu machen. Beim Tauchen in der Nähe des Walfängers filmen sie einen gewaltigen Fressrausch von Schwarz-, Blau- und Hochsee-Weißspitzenhaien. In der Hoffnung, von den nächtlichen Fressgewohnheiten zu profitieren, steigen sie um 2:00 Uhr morgens in die Käfige und filmen die geisterhaften Kreaturen in dunklen und gefährlichen Gewässern. In einem besonders beängstigenden Moment schaltet ein Stromausfall abrupt alle Lichter in den Käfigen aus, wodurch die Sicht auf nahezu Null reduziert wird. Die Besatzung an Deck richtet ihre Taschenlampen auf das Wasser, sucht nach Käfigöffnungen und entdeckt schließlich die verängstigten Taucher, die an die Oberfläche steigen. Als Gimbel über den Vorfall nachdenkt, beschreibt er, wie sie sich im pechschwarzen Wasser befanden, umgeben von Hunderten hungriger Haie. Allerdings verblasst dieser Vorfall im Vergleich zu den Abenteuern des Teams, die außerhalb ihrer Schutzbarrieren filmten.

Nachdem Gimbel das Verhalten der aufgespürten Haie beobachtet hat, überredet er die Crew, sich beim Tauchen in verseuchten Gewässern aus den Käfigen zu wagen. Nur mit Fäusten und Schlagstöcken bewaffnet, schwimmen sie mit den Haien, die sich von einem Walkadaver ernähren, der auf der Wasseroberfläche liegt. Die riesigen Fische stoßen ständig gegen die Taucher und die Kameras und erzeugen so das Gefühl, dass auch wir im eisigen Wasser untergetaucht sind. Dieses Filmmaterial wird lautlos abgespielt, nur begleitet von vagen Wassergeräuschen, was den akustischen Mangel des Unterwassererlebnisses nachahmt. In einem Moment werden wir und die Taucher von einem großen Hai abgelenkt, der sich in die Seite des Wals gräbt, als aus dem Nichts ein anderer auftaucht und die Kamera anstößt. Es ist ein echter Jump-Scare, der die meisten Studio-Horrorfilme in den Schatten stellt. Leider beinhaltet diese Szene auch einen dunklen Moment der Tierquälerei. In der Hoffnung, einen nahegelegenen Hai abzuwehren, schlägt einer der Taucher den Fisch mit einem Schlagstock auf den Kopf, was scheinbar einen Anfall verursacht. Die Kamera folgt dem armen Tier, während es in den tintenblauen Tiefen seinem wahrscheinlichen Untergang entgegenwirbelt.

Nachdem Gimbel und seine Crew monatelang keine großen Weißen gesehen hatten, weichen sie von ihrem geplanten Kurs ab und reisen zum treffend benannten Dangerous Reef in Südaustralien. Ron hat ihnen versichert, dass hier häufig Weiße gesichtet werden, und die Crew führt ein bedrohliches Interview, bevor sie ins Wasser geht. Der australische Taucher Rodney Fox, damals einer der einzigen bekannten Überlebenden eines großen weißen Angriffs, schildert seine Tortur in grausamen Details. Seine haarsträubende Geschichte wird durch grausige Fotos von Bissen an seiner Hand und Verteidigungswunden an den massiven Kiefern des Hais unterbrochen. Fox erzählt von seiner Flucht und beschreibt einen albtraumhaften Moment, nachdem er sich befreit und an die Oberfläche geschwommen war. Umgeben von Wolken seines eigenen Blutes erinnert er sich, als er nach unten schaute und sah, wie ein riesiger kegelförmiger Kopf durch das Wasser auf ihn zuglitt. Dieses erschreckende Bild ähnelt auf unheimliche Weise dem Cover von Peter Benchleys Roman „Der Weiße Hai“ und dem mittlerweile ikonischen Plakat für Spielbergs Verfilmung.

Als Gimbel und sein Team endlich die riesigen Raubtiere vor der australischen Küste entdecken, beeilen sie sich, ins Wasser zu springen. Mithilfe sezierter Nutztiere locken sie die fleischfressenden Fische näher und filmen 12 bis 14 Fuß große Haie, die die Käfige und Boote umkreisen und untersuchen. Ein prächtiges Raubtier gleitet zunächst ins Blickfeld, während es ein großes Stück Fleisch verschlingt, bevor es direkt in den oberen Rand des Käfigs beißt. Irgendwann durchtrennt ein Hai das Kabel, das Stans Käfig mit dem Boot verbindet, und er treibt ungebunden im Wasser, bis Hilfe eintrifft. Während sich die Taucher langsam an ihre Umgebung gewöhnen, werden sie mutiger und greifen nicht nur nach den vorbeikommenden Tieren, um sie zu berühren, sondern verlassen auch die Käfige in der Hoffnung, Aufnahmen zu machen, die nicht durch die Aluminiumstangen beeinträchtigt werden.

Gegen Ende der Aufnahme erlebt der Fotofotograf Peter Lake im Käfig einen beinahe tödlichen Moment. Mithilfe einer mittlerweile umstrittenen Technik namens Haiköder hat die Besatzung große Fleischstücke an die Gitterstäbe gebunden, in der Hoffnung, die Aufmerksamkeit des Tieres zu erregen. Mit dem Köder im Maul wirft ein riesiger Hai den Käfig herum und schlägt und beißt, bis die Stangen verbogen sind und die Struktur fast zerstört ist. Lake versucht, die Leine zu durchtrennen, mit der der Köder befestigt ist, und der Hai schwimmt mit seiner Beute davon, aber die schreckliche Szene demonstriert perfekt die unglaubliche Kraft des Fisches. Dieser verstümmelte Käfig und der erschütternde Vorfall inspirierten Benchley Berichten zufolge dazu, die herzzerreißende Todesszene des Meeresbiologen Matt Hooper zu schreiben, dem jüngsten Besatzungsmitglied der unglückseligen Orca.

Nachdem Gimbel und sein Team die gefährlichen Gewässer sicher verlassen haben, feiern sie die Aufnahme der ersten Unterwasseraufnahmen von Weißen Haien. Ihre monatelange Reise war für ihre Verhältnisse ein Erfolg, aber sie wird die Art und Weise, wie wir diese mächtigen Tiere sehen, für immer verändern. In Kombination mit Spielbergs Der Weiße Hai würden ihre atemberaubenden Aufnahmen eine weltweite Obsession für die legendäre Spezies auslösen. Das Publikum hatte nicht nur Angst davor, ins Wasser zu gehen, sondern viele sahen es auch als ihre Pflicht an, die Meere von diesen sogenannten Maneatern zu befreien. Der Dokumentarfilm „Sharksploitation“ beschreibt detailliert die verheerenden Auswirkungen, die dieser Aufruf zur Sicherheit im Wasser auf die weltweite Haipopulation hatte, und den irreparablen Schaden, den ihr Aussterben für das ozeanische Ökosystem mit sich bringen würde. Die Filmemacher und Taucher berücksichtigen bei der Erstellung des Dokumentarfilms nichts davon, und wenn man sie aus der modernen Perspektive betrachtet, könnte man ihre Interaktionen mit vielen verschiedenen Tieren als ausbeuterisch und grausam bezeichnen. Die meisten Taucher des Dokumentarfilms haben sich jedoch später für den Schutz und die Erhaltung von Unterwasserlebensräumen eingesetzt und sind zusammen mit Benchley selbst zu prominenten Namen in der Welt des Meeresschutzes geworden.

Obwohl der Film vom Mainstream-Publikum weitgehend vergessen wurde, löste „Blue Water, White Death“ nicht nur im Kino einen Wendepunkt aus, sondern auch im Verständnis der Menschheit über die natürliche Welt. Gimbel und sein Team liefern wichtige Beweise für die Erforschung dieser majestätischen Fische sowie erschreckende Aufnahmen ihrer tödlichen Macht. Allerdings gehen sie nach ihren verschiedenen Tauchgängen mit größerem Respekt vor den Tieren hervor. Sie sind keine Wissenschaftler, sondern Abenteuerlustige, die hoffen, Geschichte zu schreiben, indem sie auf Film festhalten, was Ron als „ultimative“ natürliche Herausforderung bezeichnet. Beim Tauchen mit den Haien beginnen sie, sie nicht als Monster, sondern als autonome Wesen zu sehen, die einfach versuchen, in ihren natürlichen Lebensräumen zu überleben. Die Taucher von Blue Water, White Death könnten mit einem differenzierteren Verständnis dieser Spitzenprädatoren auftauchen, aber der Rest der Welt würde viel länger brauchen, um aufzuholen.

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Während ein Großteil der anfänglichen Fangemeinde dazu beigetragen hat, sich zu verwandelnTeenage Mutant Ninja TurtlesNachdem sich das Unternehmen nach dem Original-Zeichentrickfilm (1987–1996) und den Live-Action-Filmen (1990–1993) zu einem Popkultur-Phänomen entwickelt hatte, florierte es mit Neuauflagen in TV, Film und Comics alle paar Jahre weiter.

Wenn das bevorstehendeTeenage Mutant Ninja Turtles: Mutant MayhemWenn Sie daran interessiert sind, verschiedene Versionen von TMNT zu erkunden, gibt es für einen Horror-Fan keinen besseren Ausgangspunkt als die Zeichentrickserie Teenage Mutant Ninja Turtles von Nickelodeon, die zwischen 2012 und 2017 fünf Staffeln lang ausgestrahlt wurde.

Zwar besteht in den verschiedenen Mutanten und Monstern, die im gesamten Franchise auftauchen, eine inhärente Verbindung zum Horror, doch keine Interpretation umfasst das Genre auch nur annähernd so sehr wie diese. Neben Anspielungen auf Klassiker wie „Alien“, „Freitag der 13“ und „The Evil Dead“ beschäftigte die Serie während ihrer 124 Folgen lang mehrere namhafte Horrorschauspieler.

Hier sind 15 Horror-Ikonen, die den Teenage Mutant Ninja Turtles 2012 ihre Stimme geliehen haben.

1. Corey Feldman – Slash

Corey Feldman ist vielleicht nicht gleichbedeutend mit Horror, aber der Stammbaum von Friday the 13th: The Final Chapter, The Lost Boys und Gremlins ist mehr als genug, um ihn zu einer Ikone des Genres zu machen. Sein TMNT-Vermächtnis ist sogar noch stärker, da er Donatello im ersten und dritten Realfilm gesungen hat.

In animierter Form spielt Feldman Slash, der in der Originalserie ein Bösewicht, in dieser Version jedoch ein Verbündeter war. Er beginnt als Raphaels Haustierschildkröte Spike, bevor er versehentlich mutiert wird. Er wird in „Slash and Destroy“ der zweiten Staffel vorgestellt und tritt in insgesamt 12 Episoden auf, die mit dem Serienfinale „The Big Blow Out“ ihren Höhepunkt finden.

2. Kelly Hu – Karai

Feldman ist nicht der einzige Absolvent der „Friday the 13th“-Franchise in der Serie. Kelly Hus Lebenslauf umfasst The Scorpion King, X2: X-Men United und Arrow, aber Horrorfans werden sich an ihr Filmdebüt als Eva in Freitag, der 13. Teil VIII: Jason Takes Manhattan erinnern.

Hu spielt die integrale TMNT-Rolle von Karai, einer Figur, die 1992 in den Comics debütierte und zuvor in der Zeichentrickserie von 2003 auftrat. Sie ist in 31 Episoden von TMNT 2012 zu sehen, von „New Girl in Town“ der ersten Staffel bis zu „The Foot Walks Again“ der fünften Staffel.

In dieser Inkarnation beginnt Karai als wildes, jugendliches Foot-Clan-Mitglied, das vom bösen Shredder großgezogen wurde. Später schließt sie sich den Turtles an, als sich herausstellt, dass sie tatsächlich die leibliche Tochter von Meister Splinter ist, bevor er mutiert wurde. In Staffel 3 wird sie einem Mutagen ausgesetzt, das ihr schlangenähnliche Fähigkeiten verleiht.

3. Cassandra Peterson – Frau Campbell

Cassandra Peterson – von allen als Horrormoderatorin Elvira geliebt – ist normalerweise lebhaft, aber ihre Rolle bei TMNT erforderte eine eintönigere Darstellung. Sie spricht Ms. Campbell/Utrom Queen in sechs Episoden, von „The Alien Agenda“ der ersten Staffel bis zu „When Worlds Collide“ der fünften Staffel.

Frau Campbell wird als Frau vorgestellt, die sich für April O'Neil interessiert, bevor sich herausstellt, dass sie ein böser Roboter ist, der vom bösen Krang geschickt wurde und mit Laseraugen und Raketenarmen bewaffnet ist. Als in Staffel 4 von „Der Krieg um Dimension X“ ihre menschliche Verkleidung beschädigt wird, kommt die wahre Gestalt der Utom-Königin zum Vorschein.

4. Keith David – Sal Commander

Keith David erlangte Kultstatus für seine Rollen in The Thing (das übrigens die Episode „Burned Secrets“ der dritten Staffel von TMNT inspirierte) und They Live, aber seine satten Pfeifen haben ihm auch Emmy-Auszeichnungen eingebracht. Sein umfangreiches Synchronwerk umfasst Gargoyles, Coraline, Die Prinzessin und der Frosch, Spawn und Rick und Morty.

Auf TMNT spricht er Sal Commander (auch bekannt als G'Throkka) für fünf Episoden, von „The Moons of Thalos 3“ in Staffel 4 bis zu „When Worlds Collide Teil 2“ in Staffel 5. Als Verbündeter der Schildkröten ist Sal der Anführer der Salamandrier, einer außerirdischen Spezies, die großen, humanoiden Salamandern ähnelt.

5. Jeffrey Combs – Rattenkönig

Rat King ist ein Bösewicht, der seinen Ursprung in den Comics hat und sowohl in der Zeichentrickserie von 1987 als auch von 2003 auftrat. Re-Animator-Star Jeffrey Combs leiht der Figur in vier Episoden der 2012er-Version seine Stimme.

Er debütiert als Dr. Victor Falcon in Staffel 1 von „Monkey Brains“ und kehrt in „I, Monster“ zurück, wo ihm seine Experimente die Fähigkeit verleihen, Ratten zu kontrollieren, daher der Spitzname „Rattenkönig“. Splinter besiegt ihn und seine Armee riesiger Ratten in „Of Rats and Men“ der zweiten Staffel. Sein letzter Auftritt ist in „Darkest Plight“ der vierten Staffel als Halluzination für Splinter.

6. Ron Perlman – Armaggon

Ron Perlman hat an der Seite verschiedener Kreaturen gespielt und/oder aufgetreten, darunter „Hellboy“, „Blade II“, „Alien: Resurrection“, „The Island of Dr. Moreau“ und „Sleepwalkers“. In drei Episoden der vierten Staffel von TMNT verkörperte er den Bösewicht Armaggon, einen außerirdischen Cyborg-Hai.

Armaggon debütiert in „The Outlaw Armaggon“ als Kopfgeldjäger, der vom Verbrecherboss Vringath Dregg (gesprochen von Peter Stormare) angeheuert wird, um die Turtles zu fangen. Seinen letzten Auftritt hat er in „The Evil of Dregg“, in dem er endgültig besiegt wird.

7. Chris Sarandon – Dracula

Über drei Jahrzehnte nach seiner Rolle als Jerry Dandrige in „Fright Night“ kehrte Chris Sarandon zu seinen vampirischen Wurzeln zurück, um den ultimativen Blutsauger zu spielen: Graf Dracula. Er spielt eine wichtige Rolle im vierteiligen Monster & Mutants-Bogen der fünften Staffel und erscheint erstmals (wenn auch ohne Dialog) in „The Curse of Savanti Romero“.

Dracula ist neben Frankensteins Monster, Vulko, dem Werwolf, und der Pharao-Mumie eine der Kreaturen, die der zeitreisende Zauberer Savanti Romero rekrutiert hat, um die Welt zu erobern. Dracula plant, Savanti zu verraten, aber Michelangelo zerstört ihn, bevor er die Chance dazu hat.

8. Dana DeLorenzo – Esmeralda

Dana DeLorenzo ist nach drei Staffeln von Ash vs. Evil Dead kein Unbekannter darin, von Monstern umgeben zu sein, und ist neben Sarandon in „Die Krypta des Dracula“ zu hören. Sie spielt Esmeralda, die Tochter des Werwolfs Vulko. Die rumänische Reisende teilt ihr Wissen über Monster mit den Schildkröten.

DeLorenzos Ash vs. Evil Dead-Co-Star Lucy Lawless spricht in „The Cosmic Ocean“ der vierten Staffel Daagons oberste Herrscherin Hiidrala.

9. Danny Trejo – Neutralisator

Machete schreibt keine SMS, aber er spricht. Genre-Favorit Danny Trejo spielt Newtralizer (auch bekannt als K'Vathrak), einen salamandrischen Kopfgeldjäger, der vor nichts zurückschreckt, um die Kraang auszurotten – selbst wenn das bedeutet, unschuldige Menschen und die Schildkröten auszuschalten.

Der Charakter erscheint zum ersten Mal in „Operation: Break Out“ der ersten Staffel, in der er aus seiner Zelle ausbricht und Donnie ihm seinen Spitznamen gibt. Trejo kam herein, um ihn in „Newtralized“ der zweiten Staffel zu spielen, arbeitete kurzzeitig mit Feldmans Slash in einer Episode voller Star Wars-Referenzen zusammen und kehrte später im Zweiteiler „When Worlds Collide“ der fünften Staffel zurück, wo er die neu entdeckte Fähigkeit dazu besitzt Strom ausüben.

10. James Hong – Ho Chan

James Hong hat über 600 Credits – von Blade Runner über Seinfeld und Kung Fu Panda bis hin zu Everything Everywhere All at Once – aber Horrorfans werden ihn immer mit Lo Pan aus Big Trouble in Little China in Verbindung bringen. Eine ähnliche Rolle spielt er in Staffel 2 der Big Trouble-Hommage „A Chinatown Ghost Story“ von TMNT.

Hong gibt dem Bösewicht Ho Chan die Stimme, einem uralten Geisterzauberer, der sogar einen Ausspruch des alten Jack Burton übernimmt: „Alles liegt an den Reflexen.“ Während die Turtles ihn letztendlich besiegen, schwört er, am Ende der Episode zurückzukehren. Er tut dies in „End Times“ der fünften Staffel, aber dieses Mal sorgt Splinter dafür, dass es das letzte von ihm ist.

11. Robert Englund – Dire Beaver / Dread Beaver

Robert Englund ist natürlich vor allem für seine Arbeit in der „Nightmare on Elm Street“-Reihe bekannt. Als sich TMNT für „In Dreams“ der fünften Staffel vom Horrorklassiker inspirieren ließ, baten sie Freddy Krueger selbst um eine Stimme.

Englund spricht Dire Beaver und Dread Beaver, zwei der vier interdimensionalen Traumbiber, die die Schildkröten in ihren Träumen fangen. Die Folge enthält mehrere Anspielungen auf Freddy, darunter die langen Klauen des Bibers, einen musikalischen Hinweis, der an das Elm Street-Thema erinnert, und einen Albtraum mit einem Ofen.

12. John Kassir – Dark Beaver / Dave Beaver

Neben Englund in „In Dreams“ werden die beiden anderen Dream Beaver – Dark Beaver und Dave Beaver – von John Kassir gespielt. Er kann auf über 250 Credits zurückblicken, die meisten davon sind Synchronrollen, aber seine unverkennbaren Gesangsdarbietungen sind vor allem für Tales from the Crypt, den gruseligen Gastgeber, den Crypt Keeper, bekannt.

13. Bill Moseley – Bernie

Würden Sie glauben, dass es in „In Dreams“ eine dritte Horror-Ikone gibt? Bill Moseley – bekannt für The Texas Chainsaw Massacre Teil 2, House of 1000 Corpses, The Devil's Rejects und Night of the Living Dead – spielt Bernie in derselben Episode.

Bernie, ein Physiker, der zum Lebensmittelhändler wurde, ist jahrzehntelang wach geblieben, um zu verhindern, dass die Traumbiber unsere Welt angreifen. Seine bevorzugte Waffe ist eine Kettensäge mit der Gravur „The Saw is Family“ auf der Klinge, in Anlehnung an Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III.

Der Charakter macht später in Staffel 3 einen Foto-Cameo-Auftritt in „Dinosaur Seen in Sewers“, wo er in einer Boulevardzeitung mit der Überschrift „Der Mensch hat 40 Jahre lang nicht geschlafen“ zu sehen ist.

14. Lance Henriksen – Zog

Mit Credits wie „Terminator“, „Aliens“, „Near Dark“, „Scream 3“ und „Kürbiskopf“ ist Lance Henriksen eine unbestrittene Genrelegende. Er verleiht TMNT sein Talent als Zog, eine Figur, die ursprünglich für die Comics geschaffen wurde und zuvor in der Zeichentrickserie von 2003 auftrat.

Zog tritt in Staffel 3 von „Dinosaur Seen in Sewers“ als Späher auf, der seinen Triceraton-Kollegen das Signal geben will, die Erde anzugreifen, um die Kraang zu zerstören – bis die Schildkröten sich einmischen. Er lehnt Raphaels Versuch, sein Leben zu retten, ab und entscheidet sich stattdessen für den Sturz in den Tod.

15. Michael Ironside – Kaiser Zanmoran

Michael Ironside verleiht allen seinen Projekten eine charakteristische Ernsthaftigkeit, von Total Recall, Starship Troopers und Scanners bis hin zu Terminator Salvation, Turbo Kid und TMNT, in dem er Kaiser Zanmoran spielt.

Obwohl er nur in einer Episode auftritt – „The Arena of Carnage“ der vierten Staffel – ist Zanmoran ein zentraler Feind, dessen Präsenz im gesamten Weltraumbogen der Staffel spürbar ist. Zanmoran fungiert als sadistischer Anführer des Triceraton-Imperiums und Kommandeur seiner Armada.

Zu den vielen anderen erkennbaren Stimmen, die in der gesamten Serie auftauchen, gehören:Sean Astinals Raffael,Seth Greenals Leonardo,Clancy Brownals Rahzar,David Tennantals The Fugitoid,Mark Hamillals Kavaxas,Jesse Venturaals Der Finger,Paul Rubensals Sir Malachi und Mitschöpfer von TMNTKevin Eastmanals Ice Cream Kitty.

„Teenage Mutant Ninja Turtles: The Complete Series“ von Nickelodeon ist auf DVD erhältlich. Ausgewählte Staffeln werden auf Netflix und Paramount+ gestreamt.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem kommt am 2. August über Paramount in die Kinos.