„Amityville: Das Erwachen“ brachte Bella Thorne in das Franchise

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Zweimal im Monat wird Joe Lipsett einen neuen Amityville-Horrorfilm analysieren, um zu untersuchen, wie sich das „Franchise“ in immer lächerlichere Richtungen entwickelt hat.Dies ist „The Amityville IP“.

Wir sind beim letzten Amityville-Studiofilm mit Autor/Regisseur angelangtFranck Khalfoun'SAmityville: Das Erwachen (2017) . Es hat eine Weile gedauert, bis diese Redaktionsreihe diesen Meilenstein erreicht hat, da wir die Amityville-Filme chronologisch durchgehen, obwohl jeder, der mit der schwierigen Produktionsgeschichte des Films vertraut ist, durchaus argumentieren könnte, dass dies bereits in den Filmen von 2014 hätte behandelt werden sollen (als der Film erschien). wurde ursprünglich gedreht) oder 2016 (als Neuaufnahmen gemacht wurden und der Film ursprünglich in die Kinos kommen sollte).

Zusätzlich zu den Neuaufnahmen im Jahr 2016 – das Ergebnis schlechter Zuschauerzahlen – wurde der Film aufgrund seiner Verbindungen zur Weinstein/#MeToo-Bewegung entgleist. Ende 2017 wurde es schließlich kostenlos auf Google Play veröffentlicht.

Abgesehen von den terminlichen Herausforderungen: Wie schlägt sich der eigentliche Film?

Zum ersten Mal seit langer Zeit ist dies nicht einfach nur ein Spukobjektfilm oder ein Amityville-Film nur dem Namen nach. „The Awakening“ erkennt nicht nur direkt die Existenz des Originalfilms an, sondern auch seiner Fortsetzung und des Remakes von 2005. Natürlich behauptet die Erzählung, dass die Ereignisse des Films „real“ seien, während diese Texte fiktiv seien, aber die visuelle Einbindung nicht nur der Box-Art, sondern auch eines Ausschnitts des Originalfilms und des Romans von Jay Anson aus dem Jahr 1977 ist es eine interessante kreative Entscheidung.

Leider ist dies eine der wenigen abenteuerlichen Entscheidungen, die Khalfoun trifft. Der überwiegende Teil von „Amityville: Das Erwachen“ ist eine relativ abgeleitete Besessenheitsgeschichte, in der die Familie Walker in das ikonische Haus mit den Katzenaugen in der 112 Ocean Ave einzieht, um sich besser um ihren jugendlichen Sohn James kümmern zu können (Cameron Monaghan), der nach einem Unfall seit zwei Jahren im Wachkoma liegt.

Die Protagonistin des Films ist James‘ Zwilling Belle (Bella Thorne ), der die tragische Geschichte des Hauses aufdeckt und mit der Zeit zu dem Schluss kommt, dass James von demselben Wesen besessen ist, das Ronnie DeFeo vierzig Jahre zuvor dazu gebracht hat, sechs Mitglieder seiner Familie zu töten. Sie tut dies mit Hilfe ihrer neuen Schulfreunde Terrence (Thomas Mann) und Marissa (Taylor Spreiter), obwohl beide Charaktere im Wesentlichen vor dem letzten Akt des Films verschwinden, um sich weiterhin ausschließlich auf die Familie Walker zu konzentrieren.

Während der eigentliche Besessenheitsaspekt der Erzählung ziemlich einfach ist, weist der Film eine Reihe bizarrer und/oder faszinierender Elemente auf, obwohl die meisten davon leider unterentwickelt sind.

Zu Beginn des Films ist die Hauptkonfliktquelle die kämpferische Beziehung zwischen Belle und ihrer Mutter Joan (Jennifer Jason Leigh ). Schon zu Beginn kommt es zu Spannungen zwischen den beiden wegen des Umzugs: Belle ist frustriert über den Umzug mitten in ihrem Abschlussjahr an der High School, während Joan Belle für James‘ Zustand verantwortlich macht. Im weiteren Verlauf der Erzählung erfahren wir, dass James verletzt wurde, als er über einen Balkon fiel (oder geworfen wurde), und dass er nur dort war, weil er Belles Ehre verteidigte, als der Mann Nacktfotos von ihr durchsickerte.

Joan und Belle sind sich auch nicht einig über James‘ Prognose. Wir erfahren, dass dieser Schritt unternommen wurde, um James seinem Arzt Milton näher zu bringen (Kurtwood Smith ), aber James‘ Status hat sich seit zwei Jahren nicht geändert. Glaubt man ähnlichen medizinischen Fällen, wird es ihm nie besser gehen.

Belle ermahnt ihre Mutter, dass „er nicht da ist“ und tadelt sie, als Joan eine fMRT verlangt, nachdem James die Augen geöffnet hat. Offensichtlich verstehen anspruchsvolle Horror-Enthusiasten, dass dies auf den Einfluss des Amityville-Hauses und des Roten Raums im Keller zurückzuführen ist, der laut Terrence direkt unter James' Bett liegt.

Belle glaubt, dass ihr Zwillingsbruder „weg“ ist, während Joan buchstäblich Gott verlassen und die Familie umgezogen hat, zu der auch die jüngste Tochter Juliet gehört (Mckenna Grace), in die Hölle, um die „Macht“, die im Haus herrscht, anzuzapfen – alles in der Hoffnung, ihren Sohn wiederzubeleben.

Das ist in mehrfacher Hinsicht faszinierend. „Amityville: Das Erwachen“ beschäftigt sich nicht nur mit der oft unausgesprochenen Idee, dass Eltern möglicherweise ein Kind einem anderen vorziehen, sondern ihre größere Familiendebatte läuft im Wesentlichen auf die Debatte um Sterbehilfe hinaus. Kurz gesagt: Belle behauptet, dass die Zwillingsverbindung, die sie und James hatten, verschwunden ist und dass sein vegetativer Zustand nichts anderes als der Verfall seines physischen Körpers ist. Selbst als sich herausstellt, dass dies nicht wahr ist und James auf die Behandlung im neuen Zuhause anspricht, besteht seine erste Anfrage über einen speziellen AAC-Computer darin, Belle zu bitten, ihn zu töten.

Da es sich jedoch immer noch um einen Amityville-Film handelt, führt der Film nicht wirklich einen Dialog über die jeweiligen Überzeugungen der einzelnen Frauen. Und die Botschaft wird auf dem Höhepunkt verwirrt, als Belle den Körper ihres Bruders über den Bindekreis schleift, um den Dämon zu töten, und James nicht nur anwesend ist, sondern sich auch mündlich bei ihr dafür bedankt, dass sie ihn getötet hat.

Natürlich gibt es auch einen Hauch von Inzest, als Belle einen Albtraum hat, der darauf hindeutet, dass die Beziehung ihrer Mutter zu James sexueller Natur ist (wir sehen, wie James mit der Hand den Rücken seiner Mutter streichelt). Im Gegensatz zu anderen Filmen der „Franchise“ greift „The Awakening“ die Idee jedoch nie wieder auf und setzt stattdessen auf implizite Gewalt und vorhersehbare Ergebnisse.

Der Film hat eine merkwürdige Langweile, da die Charaktere scheinbar über weite Strecken vergessen oder verlassen werden (Belles Freunde,Jennifer Morrison ist Tante Candice). Sogar der visuelle Stil des Films wirkt merkwürdig flach: Khalfoun und KameramannSteven-PosterIch habe den Film auf oberflächliche, handwerkliche Art und Weise gedreht, und trotz seiner bekannten Besetzung sticht keine der Darbietungen heraus.

Der denkwürdigste Moment ist, als James endlich (unvermeidlich) erwacht. Sein abgemagerter, geschrumpfter Körper entsteht durch eine Kombination aus Spezial-Make-up-Prothesen und digitalen Effekten, die entfernt werden, wenn James die Wand des Roten Raums berührt. Es ist ein bizarrer, fast surrealer Moment, als sich sein Körper zu Monaghans üblicher bulliger Gestalt aufbläht und seine Muskeln und seine Sixpack-Bauchmuskeln vollständig zur Schau stehen. Leider ist dies der aufregendste Moment des Films, in dem James mit einer Schrotflinte auf die Familie losgeht. Die daraus resultierenden Todesfälle sind nicht nur überwältigend oder außerhalb des Bildes, sondern Monaghan erhält auch kaum Gelegenheit, den Bösewicht zu spielen. „The Awakening“ leidet zu einem großen Teil daran, dass Khalfoun an vertrauten Besessenheits-Tropen festhält, aber auch daran, dass er sich weigert, die interessanten Facetten seiner Erzählung anzunehmen, Szenen ablaufen zu lassen oder seinen Darstellern überhaupt zu erlauben, zu reagieren. Das Ergebnis ist langweilig; Das ist ein Film, der einfach ist.

Die Amityville IP Awards gehen an…

Nächstes Mal: ​​Wir checken ausAmityville: Mt. Misery Road (2018)vom Regie-Ehepaar Chuck und Karolina Morrongiello!

Joe ist ein Fernsehsüchtiger mit einem Hintergrund in Filmwissenschaft. Er ist Mitbegründer des TV/Film Fest-Blogs QueerHorrorMovies und schreibt für Bloody Disgusting, Anatomy of a Scream, That Shelf, The Spool und Grim Magazine. Er liebt Graphic Novels, dunkles Bier und betreibt mehrere Sportarten (ausreichend, nie ausnahmsweise). Obwohl er jeglichen Horror liebt, entscheidet sich Joe, wenn er die Wahl hat, immer für Slasher und Kreaturenfeatures.

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Während ein Großteil der anfänglichen Fangemeinde dazu beigetragen hat, sich zu verwandelnTeenage Mutant Ninja TurtlesNachdem sich das Unternehmen nach dem Original-Zeichentrickfilm (1987–1996) und den Live-Action-Filmen (1990–1993) zu einem Popkultur-Phänomen entwickelt hatte, florierte es mit Neuauflagen in TV, Film und Comics alle paar Jahre weiter.

Wenn das bevorstehendeTeenage Mutant Ninja Turtles: Mutant MayhemWenn Sie daran interessiert sind, verschiedene Versionen von TMNT zu erkunden, gibt es für einen Horror-Fan keinen besseren Ausgangspunkt als die Zeichentrickserie Teenage Mutant Ninja Turtles von Nickelodeon, die zwischen 2012 und 2017 fünf Staffeln lang ausgestrahlt wurde.

Zwar besteht in den verschiedenen Mutanten und Monstern, die im gesamten Franchise auftauchen, eine inhärente Verbindung zum Horror, doch keine Interpretation umfasst das Genre auch nur annähernd so sehr wie diese. Neben Anspielungen auf Klassiker wie „Alien“, „Freitag der 13“ und „The Evil Dead“ beschäftigte die Serie während ihrer 124 Folgen lang mehrere namhafte Horrorschauspieler.

Hier sind 15 Horror-Ikonen, die den Teenage Mutant Ninja Turtles 2012 ihre Stimme geliehen haben.

1. Corey Feldman – Slash

Corey Feldman ist vielleicht nicht gleichbedeutend mit Horror, aber der Stammbaum von Friday the 13th: The Final Chapter, The Lost Boys und Gremlins ist mehr als genug, um ihn zu einer Ikone des Genres zu machen. Sein TMNT-Vermächtnis ist sogar noch stärker, da er Donatello im ersten und dritten Realfilm gesungen hat.

In animierter Form spielt Feldman Slash, der in der Originalserie ein Bösewicht, in dieser Version jedoch ein Verbündeter war. Er beginnt als Raphaels Haustierschildkröte Spike, bevor er versehentlich mutiert wird. Er wird in „Slash and Destroy“ der zweiten Staffel vorgestellt und tritt in insgesamt 12 Episoden auf, die mit dem Serienfinale „The Big Blow Out“ ihren Höhepunkt finden.

2. Kelly Hu – Karai

Feldman ist nicht der einzige Absolvent der „Friday the 13th“-Franchise in der Serie. Kelly Hus Lebenslauf umfasst The Scorpion King, X2: X-Men United und Arrow, aber Horrorfans werden sich an ihr Filmdebüt als Eva in Freitag, der 13. Teil VIII: Jason Takes Manhattan erinnern.

Hu spielt die integrale TMNT-Rolle von Karai, einer Figur, die 1992 in den Comics debütierte und zuvor in der Zeichentrickserie von 2003 auftrat. Sie ist in 31 Episoden von TMNT 2012 zu sehen, von „New Girl in Town“ der ersten Staffel bis zu „The Foot Walks Again“ der fünften Staffel.

In dieser Inkarnation beginnt Karai als wildes, jugendliches Foot-Clan-Mitglied, das vom bösen Shredder großgezogen wurde. Später schließt sie sich den Turtles an, als sich herausstellt, dass sie tatsächlich die leibliche Tochter von Meister Splinter ist, bevor er mutiert wurde. In Staffel 3 wird sie einem Mutagen ausgesetzt, das ihr schlangenähnliche Fähigkeiten verleiht.

3. Cassandra Peterson – Frau Campbell

Cassandra Peterson – von allen als Horrormoderatorin Elvira geliebt – ist normalerweise lebhaft, aber ihre Rolle bei TMNT erforderte eine eintönigere Darstellung. Sie spricht Ms. Campbell/Utrom Queen in sechs Episoden, von „The Alien Agenda“ der ersten Staffel bis zu „When Worlds Collide“ der fünften Staffel.

Frau Campbell wird als Frau vorgestellt, die sich für April O'Neil interessiert, bevor sich herausstellt, dass sie ein böser Roboter ist, der vom bösen Krang geschickt wurde und mit Laseraugen und Raketenarmen bewaffnet ist. Als in Staffel 4 von „Der Krieg um Dimension X“ ihre menschliche Verkleidung beschädigt wird, kommt die wahre Gestalt der Utom-Königin zum Vorschein.

4. Keith David – Sal Commander

Keith David erlangte Kultstatus für seine Rollen in The Thing (das übrigens die Episode „Burned Secrets“ der dritten Staffel von TMNT inspirierte) und They Live, aber seine satten Pfeifen haben ihm auch Emmy-Auszeichnungen eingebracht. Sein umfangreiches Synchronwerk umfasst Gargoyles, Coraline, Die Prinzessin und der Frosch, Spawn und Rick und Morty.

Auf TMNT spricht er Sal Commander (auch bekannt als G'Throkka) für fünf Episoden, von „The Moons of Thalos 3“ in Staffel 4 bis zu „When Worlds Collide Teil 2“ in Staffel 5. Als Verbündeter der Schildkröten ist Sal der Anführer der Salamandrier, einer außerirdischen Spezies, die großen, humanoiden Salamandern ähnelt.

5. Jeffrey Combs – Rattenkönig

Rat King ist ein Bösewicht, der seinen Ursprung in den Comics hat und sowohl in der Zeichentrickserie von 1987 als auch von 2003 auftrat. Re-Animator-Star Jeffrey Combs leiht der Figur in vier Episoden der 2012er-Version seine Stimme.

Er debütiert als Dr. Victor Falcon in Staffel 1 von „Monkey Brains“ und kehrt in „I, Monster“ zurück, wo ihm seine Experimente die Fähigkeit verleihen, Ratten zu kontrollieren, daher der Spitzname „Rattenkönig“. Splinter besiegt ihn und seine Armee riesiger Ratten in „Of Rats and Men“ der zweiten Staffel. Sein letzter Auftritt ist in „Darkest Plight“ der vierten Staffel als Halluzination für Splinter.

6. Ron Perlman – Armaggon

Ron Perlman hat an der Seite verschiedener Kreaturen gespielt und/oder aufgetreten, darunter „Hellboy“, „Blade II“, „Alien: Resurrection“, „The Island of Dr. Moreau“ und „Sleepwalkers“. In drei Episoden der vierten Staffel von TMNT verkörperte er den Bösewicht Armaggon, einen außerirdischen Cyborg-Hai.

Armaggon debütiert in „The Outlaw Armaggon“ als Kopfgeldjäger, der vom Verbrecherboss Vringath Dregg (gesprochen von Peter Stormare) angeheuert wird, um die Turtles zu fangen. Seinen letzten Auftritt hat er in „The Evil of Dregg“, in dem er endgültig besiegt wird.

7. Chris Sarandon – Dracula

Über drei Jahrzehnte nach seiner Rolle als Jerry Dandrige in „Fright Night“ kehrte Chris Sarandon zu seinen vampirischen Wurzeln zurück, um den ultimativen Blutsauger zu spielen: Graf Dracula. Er spielt eine wichtige Rolle im vierteiligen Monster & Mutants-Bogen der fünften Staffel und erscheint erstmals (wenn auch ohne Dialog) in „The Curse of Savanti Romero“.

Dracula ist neben Frankensteins Monster, Vulko, dem Werwolf, und der Pharao-Mumie eine der Kreaturen, die der zeitreisende Zauberer Savanti Romero rekrutiert hat, um die Welt zu erobern. Dracula plant, Savanti zu verraten, aber Michelangelo zerstört ihn, bevor er die Chance dazu hat.

8. Dana DeLorenzo – Esmeralda

Dana DeLorenzo ist nach drei Staffeln von Ash vs. Evil Dead kein Unbekannter darin, von Monstern umgeben zu sein, und ist neben Sarandon in „Die Krypta des Dracula“ zu hören. Sie spielt Esmeralda, die Tochter des Werwolfs Vulko. Die rumänische Reisende teilt ihr Wissen über Monster mit den Schildkröten.

DeLorenzos Ash vs. Evil Dead-Co-Star Lucy Lawless spricht in „The Cosmic Ocean“ der vierten Staffel Daagons oberste Herrscherin Hiidrala.

9. Danny Trejo – Neutralisator

Machete schreibt keine SMS, aber er spricht. Genre-Favorit Danny Trejo spielt Newtralizer (auch bekannt als K'Vathrak), einen salamandrischen Kopfgeldjäger, der vor nichts zurückschreckt, um die Kraang auszurotten – selbst wenn das bedeutet, unschuldige Menschen und die Schildkröten auszuschalten.

Der Charakter erscheint zum ersten Mal in „Operation: Break Out“ der ersten Staffel, in der er aus seiner Zelle ausbricht und Donnie ihm seinen Spitznamen gibt. Trejo kam herein, um ihn in „Newtralized“ der zweiten Staffel zu spielen, arbeitete kurzzeitig mit Feldmans Slash in einer Episode voller Star Wars-Referenzen zusammen und kehrte später im Zweiteiler „When Worlds Collide“ der fünften Staffel zurück, wo er die neu entdeckte Fähigkeit dazu besitzt Strom ausüben.

10. James Hong – Ho Chan

James Hong hat über 600 Credits – von Blade Runner über Seinfeld und Kung Fu Panda bis hin zu Everything Everywhere All at Once – aber Horrorfans werden ihn immer mit Lo Pan aus Big Trouble in Little China in Verbindung bringen. Eine ähnliche Rolle spielt er in Staffel 2 der Big Trouble-Hommage „A Chinatown Ghost Story“ von TMNT.

Hong gibt dem Bösewicht Ho Chan die Stimme, einem uralten Geisterzauberer, der sogar einen Ausspruch des alten Jack Burton übernimmt: „Alles liegt an den Reflexen.“ Während die Turtles ihn letztendlich besiegen, schwört er, am Ende der Episode zurückzukehren. Er tut dies in „End Times“ der fünften Staffel, aber dieses Mal sorgt Splinter dafür, dass es das letzte von ihm ist.

11. Robert Englund – Dire Beaver / Dread Beaver

Robert Englund ist natürlich vor allem für seine Arbeit in der „Nightmare on Elm Street“-Reihe bekannt. Als sich TMNT für „In Dreams“ der fünften Staffel vom Horrorklassiker inspirieren ließ, baten sie Freddy Krueger selbst um eine Stimme.

Englund spricht Dire Beaver und Dread Beaver, zwei der vier interdimensionalen Traumbiber, die die Schildkröten in ihren Träumen fangen. Die Folge enthält mehrere Anspielungen auf Freddy, darunter die langen Klauen des Bibers, einen musikalischen Hinweis, der an das Elm Street-Thema erinnert, und einen Albtraum mit einem Ofen.

12. John Kassir – Dark Beaver / Dave Beaver

Neben Englund in „In Dreams“ werden die beiden anderen Dream Beaver – Dark Beaver und Dave Beaver – von John Kassir gespielt. Er kann auf über 250 Credits zurückblicken, die meisten davon sind Synchronrollen, aber seine unverkennbaren Gesangsdarbietungen sind vor allem für Tales from the Crypt, den gruseligen Gastgeber, den Crypt Keeper, bekannt.

13. Bill Moseley – Bernie

Würden Sie glauben, dass es in „In Dreams“ eine dritte Horror-Ikone gibt? Bill Moseley – bekannt für The Texas Chainsaw Massacre Teil 2, House of 1000 Corpses, The Devil's Rejects und Night of the Living Dead – spielt Bernie in derselben Episode.

Bernie, ein Physiker, der zum Lebensmittelhändler wurde, ist jahrzehntelang wach geblieben, um zu verhindern, dass die Traumbiber unsere Welt angreifen. Seine bevorzugte Waffe ist eine Kettensäge mit der Gravur „The Saw is Family“ auf der Klinge, in Anlehnung an Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III.

Der Charakter macht später in Staffel 3 einen Foto-Cameo-Auftritt in „Dinosaur Seen in Sewers“, wo er in einer Boulevardzeitung mit der Überschrift „Der Mensch hat 40 Jahre lang nicht geschlafen“ zu sehen ist.

14. Lance Henriksen – Zog

Mit Credits wie „Terminator“, „Aliens“, „Near Dark“, „Scream 3“ und „Kürbiskopf“ ist Lance Henriksen eine unbestrittene Genrelegende. Er verleiht TMNT sein Talent als Zog, eine Figur, die ursprünglich für die Comics geschaffen wurde und zuvor in der Zeichentrickserie von 2003 auftrat.

Zog tritt in Staffel 3 von „Dinosaur Seen in Sewers“ als Späher auf, der seinen Triceraton-Kollegen das Signal geben will, die Erde anzugreifen, um die Kraang zu zerstören – bis die Schildkröten sich einmischen. Er lehnt Raphaels Versuch, sein Leben zu retten, ab und entscheidet sich stattdessen für den Sturz in den Tod.

15. Michael Ironside – Kaiser Zanmoran

Michael Ironside verleiht allen seinen Projekten eine charakteristische Ernsthaftigkeit, von Total Recall, Starship Troopers und Scanners bis hin zu Terminator Salvation, Turbo Kid und TMNT, in dem er Kaiser Zanmoran spielt.

Obwohl er nur in einer Episode auftritt – „The Arena of Carnage“ der vierten Staffel – ist Zanmoran ein zentraler Feind, dessen Präsenz im gesamten Weltraumbogen der Staffel spürbar ist. Zanmoran fungiert als sadistischer Anführer des Triceraton-Imperiums und Kommandeur seiner Armada.

Zu den vielen anderen erkennbaren Stimmen, die in der gesamten Serie auftauchen, gehören:Sean Astinals Raffael,Seth Greenals Leonardo,Clancy Brownals Rahzar,David Tennantals The Fugitoid,Mark Hamillals Kavaxas,Jesse Venturaals Der Finger,Paul Rubensals Sir Malachi und Mitschöpfer von TMNTKevin Eastmanals Ice Cream Kitty.

„Teenage Mutant Ninja Turtles: The Complete Series“ von Nickelodeon ist auf DVD erhältlich. Ausgewählte Staffeln werden auf Netflix und Paramount+ gestreamt.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem kommt am 2. August über Paramount in die Kinos.