15 Horror-Ikonen, die 2012 in der Ninja-Turtles-Serie auftraten!

Veröffentlicht

An

Von

Während ein Großteil der anfänglichen Fangemeinde dazu beigetragen hat, sich zu verwandelnTeenage Mutant Ninja TurtlesNachdem sich das Unternehmen nach dem Original-Zeichentrickfilm (1987–1996) und den Live-Action-Filmen (1990–1993) zu einem Popkultur-Phänomen entwickelt hatte, florierte es mit Neuauflagen in TV, Film und Comics alle paar Jahre weiter.

Wenn das bevorstehendeTeenage Mutant Ninja Turtles: Mutant MayhemWenn Sie daran interessiert sind, verschiedene Versionen von TMNT zu erkunden, gibt es für einen Horror-Fan keinen besseren Ausgangspunkt als die Zeichentrickserie Teenage Mutant Ninja Turtles von Nickelodeon, die zwischen 2012 und 2017 fünf Staffeln lang ausgestrahlt wurde.

Zwar besteht in den verschiedenen Mutanten und Monstern, die im gesamten Franchise auftauchen, eine inhärente Verbindung zum Horror, doch keine Interpretation umfasst das Genre auch nur annähernd so sehr wie diese. Neben Anspielungen auf Klassiker wie „Alien“, „Freitag der 13“ und „The Evil Dead“ beschäftigte die Serie während ihrer 124 Folgen lang mehrere namhafte Horrorschauspieler.

Hier sind 15 Horror-Ikonen, die den Teenage Mutant Ninja Turtles 2012 ihre Stimme geliehen haben.

1. Corey Feldman – Slash

Corey Feldman ist vielleicht nicht gleichbedeutend mit Horror, aber der Stammbaum von Friday the 13th: The Final Chapter, The Lost Boys und Gremlins ist mehr als genug, um ihn zu einer Ikone des Genres zu machen. Sein TMNT-Vermächtnis ist sogar noch stärker, da er Donatello im ersten und dritten Realfilm gesungen hat.

In animierter Form spielt Feldman Slash, der in der Originalserie ein Bösewicht, in dieser Version jedoch ein Verbündeter war. Er beginnt als Raphaels Haustierschildkröte Spike, bevor er versehentlich mutiert wird. Er wird in „Slash and Destroy“ der zweiten Staffel vorgestellt und tritt in insgesamt 12 Episoden auf, die mit dem Serienfinale „The Big Blow Out“ ihren Höhepunkt finden.

2. Kelly Hu – Karai

Feldman ist nicht der einzige Absolvent der „Friday the 13th“-Franchise in der Serie. Kelly Hus Lebenslauf umfasst The Scorpion King, X2: X-Men United und Arrow, aber Horrorfans werden sich an ihr Filmdebüt als Eva in Freitag, der 13. Teil VIII: Jason Takes Manhattan erinnern.

Hu spielt die integrale TMNT-Rolle von Karai, einer Figur, die 1992 in den Comics debütierte und zuvor in der Zeichentrickserie von 2003 auftrat. Sie ist in 31 Episoden von TMNT 2012 zu sehen, von „New Girl in Town“ der ersten Staffel bis zu „The Foot Walks Again“ der fünften Staffel.

In dieser Inkarnation beginnt Karai als wildes, jugendliches Foot-Clan-Mitglied, das vom bösen Shredder großgezogen wurde. Später schließt sie sich den Turtles an, als sich herausstellt, dass sie tatsächlich die leibliche Tochter von Meister Splinter ist, bevor er mutiert wurde. In Staffel 3 wird sie einem Mutagen ausgesetzt, das ihr schlangenähnliche Fähigkeiten verleiht.

3. Cassandra Peterson – Frau Campbell

Cassandra Peterson – von allen als Horrormoderatorin Elvira geliebt – ist normalerweise lebhaft, aber ihre Rolle bei TMNT erforderte eine eintönigere Darstellung. Sie spricht Ms. Campbell/Utrom Queen in sechs Episoden, von „The Alien Agenda“ der ersten Staffel bis zu „When Worlds Collide“ der fünften Staffel.

Frau Campbell wird als Frau vorgestellt, die sich für April O'Neil interessiert, bevor sich herausstellt, dass sie ein böser Roboter ist, der vom bösen Krang geschickt wurde und mit Laseraugen und Raketenarmen bewaffnet ist. Als in Staffel 4 von „Der Krieg um Dimension X“ ihre menschliche Verkleidung beschädigt wird, kommt die wahre Gestalt der Utom-Königin zum Vorschein.

4. Keith David – Sal Commander

Keith David erlangte Kultstatus für seine Rollen in The Thing (das übrigens die Episode „Burned Secrets“ der dritten Staffel von TMNT inspirierte) und They Live, aber seine satten Pfeifen haben ihm auch Emmy-Auszeichnungen eingebracht. Sein umfangreiches Synchronwerk umfasst Gargoyles, Coraline, Die Prinzessin und der Frosch, Spawn und Rick und Morty.

Auf TMNT spricht er Sal Commander (auch bekannt als G'Throkka) für fünf Episoden, von „The Moons of Thalos 3“ in Staffel 4 bis zu „When Worlds Collide Teil 2“ in Staffel 5. Als Verbündeter der Schildkröten ist Sal der Anführer der Salamandrier, einer außerirdischen Spezies, die großen, humanoiden Salamandern ähnelt.

5. Jeffrey Combs – Rattenkönig

Rat King ist ein Bösewicht, der seinen Ursprung in den Comics hat und sowohl in der Zeichentrickserie von 1987 als auch von 2003 auftrat. Re-Animator-Star Jeffrey Combs leiht der Figur in vier Episoden der 2012er-Version seine Stimme.

Er debütiert als Dr. Victor Falcon in Staffel 1 von „Monkey Brains“ und kehrt in „I, Monster“ zurück, wo ihm seine Experimente die Fähigkeit verleihen, Ratten zu kontrollieren, daher der Spitzname „Rattenkönig“. Splinter besiegt ihn und seine Armee riesiger Ratten in „Of Rats and Men“ der zweiten Staffel. Sein letzter Auftritt ist in „Darkest Plight“ der vierten Staffel als Halluzination für Splinter.

6. Ron Perlman – Armaggon

Ron Perlman hat an der Seite verschiedener Kreaturen gespielt und/oder aufgetreten, darunter „Hellboy“, „Blade II“, „Alien: Resurrection“, „The Island of Dr. Moreau“ und „Sleepwalkers“. In drei Episoden der vierten Staffel von TMNT verkörperte er den Bösewicht Armaggon, einen außerirdischen Cyborg-Hai.

Armaggon debütiert in „The Outlaw Armaggon“ als Kopfgeldjäger, der vom Verbrecherboss Vringath Dregg (gesprochen von Peter Stormare) angeheuert wird, um die Turtles zu fangen. Seinen letzten Auftritt hat er in „The Evil of Dregg“, in dem er endgültig besiegt wird.

7. Chris Sarandon – Dracula

Über drei Jahrzehnte nach seiner Rolle als Jerry Dandrige in „Fright Night“ kehrte Chris Sarandon zu seinen vampirischen Wurzeln zurück, um den ultimativen Blutsauger zu spielen: Graf Dracula. Er spielt eine wichtige Rolle im vierteiligen Monster & Mutants-Bogen der fünften Staffel und erscheint erstmals (wenn auch ohne Dialog) in „The Curse of Savanti Romero“.

Dracula ist neben Frankensteins Monster, Vulko, dem Werwolf, und der Pharao-Mumie eine der Kreaturen, die der zeitreisende Zauberer Savanti Romero rekrutiert hat, um die Welt zu erobern. Dracula plant, Savanti zu verraten, aber Michelangelo zerstört ihn, bevor er die Chance dazu hat.

8. Dana DeLorenzo – Esmeralda

Dana DeLorenzo ist nach drei Staffeln von Ash vs. Evil Dead kein Unbekannter darin, von Monstern umgeben zu sein, und ist neben Sarandon in „Die Krypta des Dracula“ zu hören. Sie spielt Esmeralda, die Tochter des Werwolfs Vulko. Die rumänische Reisende teilt ihr Wissen über Monster mit den Schildkröten.

DeLorenzos Ash vs. Evil Dead-Co-Star Lucy Lawless spricht in „The Cosmic Ocean“ der vierten Staffel Daagons oberste Herrscherin Hiidrala.

9. Danny Trejo – Neutralisator

Machete schreibt keine SMS, aber er spricht. Genre-Favorit Danny Trejo spielt Newtralizer (auch bekannt als K'Vathrak), einen salamandrischen Kopfgeldjäger, der vor nichts zurückschreckt, um die Kraang auszurotten – selbst wenn das bedeutet, unschuldige Menschen und die Schildkröten auszuschalten.

Der Charakter erscheint zum ersten Mal in „Operation: Break Out“ der ersten Staffel, in der er aus seiner Zelle ausbricht und Donnie ihm seinen Spitznamen gibt. Trejo kam herein, um ihn in „Newtralized“ der zweiten Staffel zu spielen, arbeitete kurzzeitig mit Feldmans Slash in einer Episode voller Star Wars-Referenzen zusammen und kehrte später im Zweiteiler „When Worlds Collide“ der fünften Staffel zurück, wo er die neu entdeckte Fähigkeit dazu besitzt Strom ausüben.

10. James Hong – Ho Chan

James Hong hat über 600 Credits – von Blade Runner über Seinfeld und Kung Fu Panda bis hin zu Everything Everywhere All at Once – aber Horrorfans werden ihn immer mit Lo Pan aus Big Trouble in Little China in Verbindung bringen. Eine ähnliche Rolle spielt er in Staffel 2 der Big Trouble-Hommage „A Chinatown Ghost Story“ von TMNT.

Hong gibt dem Bösewicht Ho Chan die Stimme, einem uralten Geisterzauberer, der sogar einen Ausspruch des alten Jack Burton übernimmt: „Alles liegt an den Reflexen.“ Während die Turtles ihn letztendlich besiegen, schwört er, am Ende der Episode zurückzukehren. Er tut dies in „End Times“ der fünften Staffel, aber dieses Mal sorgt Splinter dafür, dass es das letzte von ihm ist.

11. Robert Englund – Dire Beaver / Dread Beaver

Robert Englund ist natürlich vor allem für seine Arbeit in der „Nightmare on Elm Street“-Reihe bekannt. Als sich TMNT für „In Dreams“ der fünften Staffel vom Horrorklassiker inspirieren ließ, baten sie Freddy Krueger selbst um eine Stimme.

Englund spricht Dire Beaver und Dread Beaver, zwei der vier interdimensionalen Traumbiber, die die Schildkröten in ihren Träumen fangen. Die Folge enthält mehrere Anspielungen auf Freddy, darunter die langen Klauen des Bibers, einen musikalischen Hinweis, der an das Elm Street-Thema erinnert, und einen Albtraum mit einem Ofen.

12. John Kassir – Dark Beaver / Dave Beaver

Neben Englund in „In Dreams“ werden die beiden anderen Dream Beaver – Dark Beaver und Dave Beaver – von John Kassir gespielt. Er kann auf über 250 Credits zurückblicken, die meisten davon sind Synchronrollen, aber seine unverkennbaren Gesangsdarbietungen sind vor allem für Tales from the Crypt, den gruseligen Gastgeber, den Crypt Keeper, bekannt.

13. Bill Moseley – Bernie

Würden Sie glauben, dass es in „In Dreams“ eine dritte Horror-Ikone gibt? Bill Moseley – bekannt für The Texas Chainsaw Massacre Teil 2, House of 1000 Corpses, The Devil's Rejects und Night of the Living Dead – spielt Bernie in derselben Episode.

Bernie, ein Physiker, der zum Lebensmittelhändler wurde, ist jahrzehntelang wach geblieben, um zu verhindern, dass die Traumbiber unsere Welt angreifen. Seine bevorzugte Waffe ist eine Kettensäge mit der Gravur „The Saw is Family“ auf der Klinge, in Anlehnung an Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III.

Der Charakter macht später in Staffel 3 einen Foto-Cameo-Auftritt in „Dinosaur Seen in Sewers“, wo er in einer Boulevardzeitung mit der Überschrift „Der Mensch hat 40 Jahre lang nicht geschlafen“ zu sehen ist.

14. Lance Henriksen – Zog

Mit Credits wie „Terminator“, „Aliens“, „Near Dark“, „Scream 3“ und „Kürbiskopf“ ist Lance Henriksen eine unbestrittene Genrelegende. Er verleiht TMNT sein Talent als Zog, eine Figur, die ursprünglich für die Comics geschaffen wurde und zuvor in der Zeichentrickserie von 2003 auftrat.

Zog tritt in Staffel 3 von „Dinosaur Seen in Sewers“ als Späher auf, der seinen Triceraton-Kollegen das Signal geben will, die Erde anzugreifen, um die Kraang zu zerstören – bis die Schildkröten sich einmischen. Er lehnt Raphaels Versuch, sein Leben zu retten, ab und entscheidet sich stattdessen für den Sturz in den Tod.

15. Michael Ironside – Kaiser Zanmoran

Michael Ironside verleiht allen seinen Projekten eine charakteristische Ernsthaftigkeit, von Total Recall, Starship Troopers und Scanners bis hin zu Terminator Salvation, Turbo Kid und TMNT, in dem er Kaiser Zanmoran spielt.

Obwohl er nur in einer Episode auftritt – „The Arena of Carnage“ der vierten Staffel – ist Zanmoran ein zentraler Feind, dessen Präsenz im gesamten Weltraumbogen der Staffel spürbar ist. Zanmoran fungiert als sadistischer Anführer des Triceraton-Imperiums und Kommandeur seiner Armada.

Zu den vielen anderen erkennbaren Stimmen, die in der gesamten Serie auftauchen, gehören:Sean Astinals Raffael,Seth Greenals Leonardo,Clancy Brownals Rahzar,David Tennantals The Fugitoid,Mark Hamillals Kavaxas,Jesse Venturaals Der Finger,Paul Rubensals Sir Malachi und Mitschöpfer von TMNTKevin Eastmanals Ice Cream Kitty.

„Teenage Mutant Ninja Turtles: The Complete Series“ von Nickelodeon ist auf DVD erhältlich. Ausgewählte Staffeln werden auf Netflix und Paramount+ gestreamt.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem kommt am 2. August über Paramount in die Kinos.

„Mutant Mayhem“ – 6 Horrorfilme, die Sie sich ansehen sollten, nachdem Sie den neuen Film „Teenage Mutant Ninja Turtles“ gesehen haben

Der letzte Trailer zu „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“ beleuchtet die begeisterten Kritiken

„Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“-Poster enthüllen Baxter, Wingnut, Leatherhead und mehr

Veröffentlicht

An

Von

Als wir uns für eine Vorschau hinsetztenWeckt immer noch die TiefebeiGamescom, es war nicht unter den Umständen, die man erwarten könnte.

Bei Horrortiteln wie diesem möchte man sie idealerweise unter den richtigen Bedingungen erleben. Wissen Sie, ein ruhiger, schwach beleuchteter Raum ohne Ablenkungen oder Erinnerungen an die Außenwelt. Auf diese Weise können Sie sich wirklich in dem Albtraum verlieren, den die Entwickler mit größter Sorgfalt für Sie geschaffen haben.

Das ist jedoch nicht die Situation, in der wir uns hier befanden. Stattdessen befanden wir uns mitten in einem geschäftigen, verschwitzten Kongresszentrum in Deutschland, umgeben von hellen Neonlichtern, dem Geplapper von Branchenprofis, die sich vernetzten, und von Leuten, die sich noch mehr Bratwurst und Brezeln bestellten.

Es herrschte also keine sehr gruselige Atmosphäre (was natürlich nicht zu ändern war) und wir bezweifeln, dass selbst PT unter diesen Bedingungen sehr effektiv gewesen wäre. Dennoch gelang es Still Wakes the Deep, dank seiner unheimlichen Kulisse, der verstörenden Audiomischung und des allgegenwärtigen Gefühls der Angst unter die Haut zu gehen.

Vernichtung trifft auf das Poseidon-Abenteuer

Bis jetzt,Das chinesische Zimmer Das Neueste ist in ein verführerisches Geheimnis gehüllt, und wir haben nur eine rätselhafte Beschreibung der Store-Seite – und einen noch weniger aufschlussreichen Enthüllungstrailer – als Fortsetzung. Sicherlich konnten wir herausfinden, dass es sich um eine narrative Angelegenheit handelt (was für das Studio „Dear Esther“ eine Selbstverständlichkeit ist), dass es ein nautisches Thema hat und dass eine Art Element mit Kreaturen im Spiel ist, aber Ansonsten tappen wir völlig im Dunkeln.

Obwohl es sich bei unserem Sneak Peek kaum um eine umfassende Enthüllung handelte, hat er mit noch nie dagewesenem Alpha-Filmmaterial und einer Frage-und-Antwort-Runde für Entwickler geholfen, einige dieser Dinge zu klären.

Bevor wir jedoch dazu kamen, bekamen wir zunächst eine kurze Präsentation, in der das Spiel vorgestellt wurde. Die Handlungszusammenfassung hier fasste größtenteils Informationen zusammen, die bereits öffentlich bekannt sind: Sie erklären, wie Sie als Offshore-Arbeiter spielen – auf einer Ölbohrinsel direkt vor der Küste Schottlands – der vor den Problemen zu Hause davonläuft. Nämlich, dass seine vernachlässigte Frau die Scheidung einreicht.

Wenn eine Naturkatastrophe eintritt (uns wurde nicht genau gesagt, wie diese aussehen wird), sind Sie gezwungen, diese häuslichen Sorgen beiseite zu legen und in den Überlebensmodus zu wechseln und für sich selbst zu sorgen, während die Raffinerie im Meer versinkt. Feuerexplosionen, stürmische Stürme und die strukturelle Integrität Ihrer Umgebung sind jedoch nicht die größten Probleme, mit denen Sie konfrontiert werden, da sich auch herausstellt, dass etwas Schreckliches aus den Wassertiefen aufgetaucht ist. Eine feindliche und unbekannte Bedrohung, die es auf Blut abgesehen hat.

Um es prägnanter auszudrücken: The Chinese Room haben einen sehr überzeugenden Elevator Pitch für Still Wakes the Deep. In ihren eigenen Worten heißt es im Wesentlichen „Vernichtung trifft auf das Poseidon-Abenteuer“. Auf der einen Seite geht es um die Katastrophe auf See, auf der anderen Seite um eine Science-Fiction-Horrorgeschichte, die sich gleichzeitig abspielt. Der Senior Game Designer des Projekts führt diese Idee weiter aus,Jade Jackson , sagte: „Wir versuchen, eine Reihe verschiedener Phobien auszunutzen, die Menschen haben könnten. Dinge wie Höhen, Ertrinken, Isolation, enge Räume, das Unbekannte … und natürlich der Tod.“

Hey, drohen Sie uns nicht mit einer guten Zeit.

Eine einzigartige Perspektive

Als nächstes kam das Alpha-Filmmaterial, das es uns ermöglichte, diese verlockenden Konzepte in Aktion zu sehen (wenn auch nur sehr kurz).

Zunächst wurde uns ein Ausschnitt des Spiels gezeigt, bevor es richtig losgeht, als unser Protagonist mittleren Alters „Caz“ auf der Bohrinsel umherwanderte und mit seinen verschiedenen Kollegen interagierte. Es ist schön zu wissen, dass es in „Still Wakes the Deep“ echte NPCs geben wird, statt nur der üblichen Walking-Sim-Variante, bei der jeder entweder eine körperlose Stimme im Radio oder eine entfernte Erinnerung ist, die in einem Audioprotokoll aufgezeichnet wird. Tatsächlich war Caz mit einigen von ihnen ziemlich gesprächig, und wir haben das Gefühl, dass es sich um vollständig ausgearbeitete Charaktere handeln wird. Eines der Dinge, die uns an jedem Besatzungsmitglied wirklich auffielen – sei es der freundliche Ingenieur, der ideale Klatschgeschichten verbreitete, oder der Koch, der sich vielleicht etwas zu sehr in Ihre Eheprobleme einmischte – war ihr Dialekt.

Als britischer Spieler bin ich es gewohnt, von den meisten Charakteren, die ich kontrolliere, amerikanische Stimmen zu hören, und wenn sie jemals aus Großbritannien kommen, neigen sie dazu, mit der üblichen Aussprache zu sprechen (wie geographisch undeutliche Nachrichtenleser). . In den seltenen Fällen, in denen jemand einen nordischen Touch hat, liegt das daran, dass die Entwickler seinen sozioökonomischen Hintergrund veranschaulichen wollen.

Insbesondere Fantasy-Rollenspiele haben die Angewohnheit, den Yorkshire-Akzent (wie den, den Sie wirklich verwenden) als eine Art Abkürzung für jemanden mit niedrigerem Status zu verwenden. Wir sind nicht die Protagonisten; Wir sind Bettler, Banditen, Diebe und Nomaden.

Aber in „Still Wakes the Deep“ klingt jeder einzelne Charakter authentisch, als käme er aus einem Teil des Vereinigten Königreichs, der nicht London ist. Ich denke, viele von ihnen waren Schotten (andere könnten durchaus aus dem Norden Englands stammen), aber ihr Dialekt und ihre Redewendungen waren für mich trotzdem sofort erkennbar.

Dinge wie „Shite“, „Ta“, „Slagged off“, „Aye“ und Meinungsverschiedenheiten über den Barnsley Football Club aus dem Mund der Leute auf der Leinwand zu hören, war eine ziemlich surreale Erfahrung, denn das ist alles so gewöhnlich für mich und doch Ich bin in diesen Horrorspielen nie damit in Berührung gekommen. Es war nachvollziehbar und sorgte dafür, dass der Rest des Alpha-Filmmaterials viel näher an die Sache herankam.

Apropos …

Albtraumhafte Kreaturen und wunderschöner Horror

Wir schneiden dann etwas später im Spiel ab, als Caz nach der Katastrophe, die sich ereignet hat, die verfallende Anlage durchquert.

Von den Elementen gebeutelt, musste er über Stahlträger kriechen, über Lücken springen und über verschiedene Hindernisse klettern, um sich (relativ) in Sicherheit zu bringen. Es war eine aufregende Sequenz, die darauf hindeutet, dass es in „Still Wakes the Deep“ einiges an Quasi-Platforming geben wird. Ganz zu schweigen davon, dass es auch aus visueller Sicht unglaublich aussah und überzeugende Wettereffekte und fotorealistische Details in der Umgebung aufwies.

Erst als Caz endlich drinnen war, ging es natürlich erst richtig los. Während er durch überschwemmte Abschnitte der Bohrinsel schlich, versuchte er offensichtlich sein Bestes, keinen Lärm zu machen, damit er die mysteriöse Kreatur nicht auf seine Anwesenheit aufmerksam machte.

Es handelte sich um einen echten Stealth-Abschnitt, und im Gegensatz zu einigen früheren Angeboten von The Chinese Room hat es offenbar echte Konsequenzen, wenn man hier erwischt wird. In diesem Sinne bestätigte Jacson, dass das Team dieses Mal versucht hat, die Interaktivität etwas mehr zu betonen, und dass das Gameplay sich „gefährlich“ anfühlen sollte.

Als wir darauf drängten, mehr Details dazu zu erfahren, bestätigte sie, dass tatsächlich ein Fail-State vorliegt und dass man sterben kann, wenn das Monster einen findet. Dann wird es sich nicht um eines dieser Laufsimulator-Horrorspiele handeln – bei denen es keine nennenswerte Gefahr gibt – und Sie müssen versuchen, Ihren Verfolger zu überlisten. Jacson fügte hinzu, dass man es irgendwie ablenken könne, ließ aber nichts anderes außer Acht.

Leider konnten wir uns das schwer fassbare Biest selbst nicht genau ansehen, da es im gesamten Alpha-Filmmaterial absichtlich unsichtbar gemacht wurde. Was wir Ihnen jedoch sagen können, ist, dass das Geräusch, das es macht, verdammt erschütternd ist.

Eine unheimliche Mischung aus menschlichen Schreien und unmenschlichem Kreischen, man kann definitiv erkennen, wo dieser Annihilation-Einfluss ins Spiel gekommen ist, denn der markerschütternde Lärm erinnerte sofort an den mutierten Bären aus Alex Garlands Film von 2018. Wenn die Abscheulichkeit, die diesen unheiligen Lärm macht, auch nur halb so beängstigend ist, wie sie klingt, dann wird es ein schrecklicher Feind sein, mit dem man es zu tun hat.

In der anschließenden Frage-und-Antwort-Runde fragten wir, ob Annihilation noch etwas zu „Still Wakes the Deep“ inspiriert hat oder ob es nur der Ausgangspunkt für die Kreatur des Spiels war. Jascon äußerte sich zu diesem Thema wieder recht zurückhaltend, erwähnte jedoch, dass das Team auch die Idee des Films von „schönem Horror“ nachahmen wollte, wobei gruselige Bilder seltsam betörend wiedergegeben werden (wie bei diesen Blumenmenschen).

Viel mehr würde sie zu diesem Thema nicht sagen, aber es genügt zu sagen, dass wir sehr, sehr neugierig waren. Das fasst ziemlich gut zusammen, wie wir über das gesamte Projekt denken, nachdem wir endlich einen Vorgeschmack darauf bekommen haben.

Wenn es uns im Trubel der Gamescom verunsichert hat, können wir es kaum erwarten, zu sehen, wie gut es spielen wird, wenn wir mitten in der Nacht allein sind und verzweifelt versuchen, nicht von dieser kreischenden Monstrosität erwischt zu werden.

Still Wakes the Deep wurde von Secret Mode veröffentlicht und erscheint 2024 auf Xbox Series X|S, PC und PS5. Es wird auch beim Start im Game Pass verfügbar sein.